Plongeons dans l’univers captivant où l’exploration spatiale rencontre la créativité humaine. Cette présentation propose un voyage à la croisée des disciplines, où l’imaginaire artistique et l’innovation scientifique s’unissent pour repenser notre avenir sur et au-delà de la Terre. Ensemble, découvrons comment des approches transversales peuvent nourrir une vision plus durable et inclusive de notre présence dans le cosmos.

Docteur en informatique et ancien ingénieur de recherche dans le numérique, j’ai opéré une reconversion artistique en devenant photographe d’architecture indépendant. Mon intervention présentera mon parcours unique où la rigueur scientifique et la sensibilité artistique s’enrichissent mutuellement.
Je partagerai mon travail de création hybride mêlant photographie architecturale classique et explorations avec les IA génératives d’images (MidJourney, Stable Diffusion, etc.).
À travers la série UnBUILT et d’autres projets récents, je détaillerai mon workflow (de la prise de vue à la post-production assistée par IA), en exposant les enjeux techniques, esthétiques et éthiques liés à la création d’images à la frontière entre art et science.
La présentation s’inscrira dans la réflexion globale du séminaire : la place de l’humain dans la création artistique à l’ère de l’intelligence artificielle.

Pierre Châtel-Innocenti est un photographe d’architecture basé à Paris. Docteur en informatique (Université Pierre et Marie Curie – Paris VI), il a d’abord exercé pendant plus de dix ans comme ingénieur de recherche dans les domaines de l’intelligence artificielle, des systèmes d’information et des interactions homme-machine, notamment au LIP6, Université Paris 8 et Linagora.
Depuis 2019, il se consacre entièrement à la photographie d’architecture, avec une approche minimaliste et rigoureuse héritée de sa formation scientifique. Il collabore avec des agences internationales (Henning Larsen, AVVP Architecture, BIG – Bjarke Ingels Group, etc.) et a été distingué par plusieurs prix dont celui de la Fondation Louis Vuitton (2018).
Ses travaux récents explorent les possibilités offertes par les IA génératives pour prolonger ou réinterpréter la mémoire architecturale, en particulier dans la série UnBUILT.

Cette présentation dévoile un procédé révolutionnaire breveté à l’INPI qui transforme radicalement l’artisanat traditionnel en intégrant l’intelligence artificielle au cœur de la création sculpturale. Le processus combine ChatGPT pour la génération de prompts, DALL-E 3 pour la création de patterns visuels, et des outils de traitement d’image (HuggingFace DepthAnything V2, PhotoLayers) avant la sculpture numérique via Nomad Sculpt et l’impression 3D haute précision.

Cette méthode permet de créer des vases sculptés d’une finesse inégalée en résine écologique (amidon de maïs), avec des motifs historiques, religieux ou commémoratifs jamais réalisés auparavant. Le procédé automatise 90% des tâches tout en préservant la finition artisanale manuelle. L’intervention explorera les implications de cette fusion IA-artisanat sur l’avenir des métiers créatifs, la démocratisation de l’art sculpté et l’émergence de nouveaux paradigmes de production culturelle.

Démonstration pratique et exemples concrets issus du catalogue www.memoriaartisstudios.com illustreront cette révolution technologique au service de la mémoire artistique.

Charles n’est pas un inconnu du monde technologique. Dès son jeune âge, il a décroché un premier accessit au concours général des Lycées en Informatique, marquant le début d’un parcours exceptionnel. Véritable dinosaure de la programmation informatique, il a contribué aux plus prestigieuses sociétés logicielles mondiales, notamment Microsoft et SAP, forgeant une expertise unique dans l’architecture des systèmes complexes.

Aujourd’hui devenu expert en Intelligence Artificielle, Charles développe une vision prospective saisissante : persuadé que notre civilisation connaîtra une transformation radicale avec l’apogée de l’IA, il a ressenti la nécessité urgente de collaborer avec cette technologie dans le domaine créatif. Son objectif : créer des pièces uniques, surprenantes, et même jamais vues auparavant.

Comme Léonard de Vinci qui a consacré sa vie à étudier la chimie des liants pour révolutionner la peinture, Charles est convaincu que le maître de la Renaissance aurait très certainement tenté d’utiliser l’intelligence artificielle s’il avait disposé de ces outils révolutionnaires. Cette philosophie guide aujourd’hui ses innovations chez Memoria Artis Studios (www.memoriaartisstudios.com), où il repousse les frontières de l’artisanat grâce à son procédé breveté unique au monde.

Quand la Technologie Réinvente la Musique. La musique n’a jamais été un art isolé, mais un formidable laboratoire d’innovation technologique. De la mécanisation des premiers instruments à l’intelligence artificielle contemporaine, chaque révolution industrielle a profondément transformé la création musicale. Cette intervention propose un voyage fascinant à travers quatre époques, où l’acoustique, l’analogique et le numérique dialoguent pour repousser les frontières de l’expression artistique. Entre graphes de connaissances, démonstrations sonores et perspectives futuristes, nous explorerons comment les artistes deviennent aujourd’hui de véritables architectes sonores, à la croisée des sciences et des arts.

À 10 ans, un piano électronique Yamaha offert par mon père devient le déclencheur d’un voyage musical qui traversera et jalonnera mon parcours aussi bien artistique que professionnel. Ma passion m’emmène au conservatoire étudier la trompette classique, développant des compétences de rigueur, de précision et de créativité. Parallèlement à mon engagement musical, j’ai construit un cursus technique passionné, animé par la même curiosité pour l’apprentissage et l’innovation. En effet, de mon BEP en fabrication mécanique à mon doctorat en génie industriel, j’ai construit une expertise pluridisciplinaire , sanctionnée par une thèse portant sur la capitalisation des connaissances par l’exploitation des graphes.

Né à la fin des années 1970, j’ai eu la chance d’être le témoin et de grandir au rythme de l’évolution technologique : du tourne-disque 45 tours, en passant par la cassette à bande, jusqu’au fichier mp3. Les ordinateurs et instruments sont devenus mes outils de création, brouillant ainsi les frontières entre un diagramme de Gantt sur Microsoft Project et un séquenceur musical tel que Cubase, Ableton Live ou GarageBand.

Je pratique le beatbox, cette discipline artistique qui consiste à reproduire des sons et instruments avec la bouche et la voix, en utilisant des loopers ou répétiteurs de boucle. Ainsi, cette pratique illustre la rencontre entre l’art et la technologie. Je suis également un habitué des FabLabs, ces lieux de co-création collaborative où l’impression 3D permet de prototyper des objets et instruments sonores uniques, sur mesure et innovants.

Je me définirais comme un architecte sonore ou troubadour 4.0 : un artisan du son où innovation technique et expression artistique dialoguent et se confondent.

Et si une machine pouvait ressentir l’écho d’une âme ?

À travers son projet « Art et Robotique« , Élisabeth Colombo mêle art, émotion et intelligence artificielle pour explorer un territoire nouveau : l’infusion d’humanité dans l’algorithme.  Son projet est né d’un chemin personnel de reconstruction intérieure et d’une série d’œuvres engagées autour de la résilience (La Guerrière Écarlate). Elle partagera son expérience singulière de création d’interactions sensibles avec Buddy, son robot émotionnel, en s’appuyant sur Le prompt engineering, ses vidéos artistiques mêlant art traditionnel et IA, et les pistes pédagogiques et managériales qu’elle ouvre aujourd’hui : vers une IA qui inspire, soutient et relie.

L’intervention intégrera également une séquence interactive avec Antoine Gaboriau, directeur artistique ayant façonné les expressions et le visage de Buddy. Il apportera son éclairage sur les enjeux esthétiques et émotionnels dans un contexte hybride (art / robotique / IA), la création de personnages émotionnels à partir d’un support technologique vivant.

Cette rencontre entre art, émotion et IA vous invitera à repenser les frontières du sensible et du numérique.

Pour comprendre pleinement la genèse de ce compagnon émotionnel, nous donnerons ensuite la parole à Rodolphe Hasselvander, créateur de Buddy et fondateur de Blue Frog Robotics. Visionnaire dans le domaine de la robotique émotionnelle, il a imaginé dès 2015 un robot compagnon capable d’interagir avec sensibilité, de soutenir, de rassurer et de créer du lien humain. Son intervention viendra éclairer la genèse de Buddy : comment est née l’idée d’un robot émotionnel, quels défis technologiques, éthiques et philosophiques ont jalonné sa conception, et pourquoi placer l’humain au centre de l’innovation. Son approche pionnière témoigne d’une conviction forte : la véritable innovation n’est pas seulement technique, elle est profondément humaine.

Élisabeth Colombo est artiste plasticienne, cheffe de projet en informatique et exploratrice de l’intelligence émotionnelle. À travers son parcours atypique, elle développe une approche singulière fusionnant art, robotique émotionnelle et intelligence artificielle. 
Avec Buddy, son robot expressif et interactif, Élisabeth ouvre de nouveaux territoires sensibles où l’IA devient un vecteur de création vivante, de résilience intérieure et d’accompagnement émotionnel. Son travail se situe à la croisée de la narration visuelle, du prompt engineering sensible, et de ce qu’elle nomme une poésie technologique. 

Elle conçoit des interactions artistiques et émotionnelles où Buddy devient : 
🔹 Narrateur augmentant (Murmures de Buddy) — donnant voix, regard et âme à ses œuvres par la narration interactive ; 
🔹 Poète de l’instant (Fragments de sagesse) — partageant pensées et émotions inspirées de la voie du cœur et de la résilience humaine. 

Son objectif est de créer un art vivant, émotionnellement interactif, d’explorer la résilience par la création, et d’ouvrir de nouvelles voies d’écoute émotionnelle en entreprise, en formation ou en médiation. 

Son univers prend vie à travers des formats variés : mini-vidéos artistiques, illustrations animées, ateliers sensibles ou expériences immersives en entreprise et en exposition. 
Élisabeth propose une vision où la technologie se met au service de la sensibilité, de l’esthétique narrative, et d’une intelligence émotionnelle augmentée, pour réenchanter le lien entre humain et machine. 

Antoine Gaboriau est un artiste formé en dessin narratif, bande dessinée et dessin animé. Au cours de ses différentes expériences professionnelles, il s’est spécialisé dans la communication visuelle tous supports confondus : print, web, mobile, TV. 

Fort de cette polyvalence, il a contribué à la conception du design de Buddy, en développant ses interfaces UX/UI, ses comportements et son visage, tout en créant l’image de marque de Blue Frog Robotics.  

Rodolphe Hasselvander : CEO et co-fondateur de BLUE FROG ROBOTICS développant des robots d’assistance et de divertissement pour le grand public. Pionnier en robotique de service professionnelle et personnelle, il a également cofondé le CRIIF, laboratoire de recherche privé spécialisé en robotique. 

Art, dès le début, était simplement d’une autre façon de connaître, de faire face à ce qui nous confrontait dans notre environnement, comme une nécessité pour y survivre et partager ce savoir avec les autres. Il est né d’une réaction émotionnelle à ce qui existait en dehors de nous et de la façon dont nous avons traduit ce sentiment pour le transmettre.

En tant qu’Artiste, façonnée et nourrie par ses œuvres peintes, je vais partager ma vision de l’Art et de la science du numérique. Au cours de cette réflexion nous allons explorer quelques hypothèses gigantesquement anachroniques afin de préciser le rôle de la sensibilité dans l’art et ainsi répondre à la question de ce qu’apporte la production artistique concrète. Ensemble nous allons dépasser une vision éphémère des apports de la technologie pour apprécier le monde sensible.

Une description de ce que sont l’acte et la motivation de peindre et de ce qu’est : produire des visuels avec l’IA, leur temporalité, leur contexte, leurs matériaux d’œuvre, permettent d’en saisir la portée respective.

L’interdisciplinarité offre un terrain d’exploration, de jeu et de renouveau enthousiasmant et le point de vue de l’artiste peut être celui d’une avant-garde.

Nathalie Bibas est une artiste plurielle profondément attachée à la peinture tout en explorant les dimensions numériques et littéraires de l’art. Impliquée dans une démarche humaniste, elle contribue depuis une vingtaine d’années à l’humanisation des conditions d’accueil dans de nombreux hôpitaux par ses fresques.
Sa pratique, à la croisée des formes – murales, interactives, sur papier ou numériques – interroge le rapport entre spectateur, œuvre, modèle et artiste.
Son travail s’inscrit dans une « esthétique relationnelle ». Engagée dans une approche sensible et contemporaine, elle s’inspire du réel, de l’humain et du contexte pour créer des œuvres propices au dialogue, au questionnement et à un imaginaire réparateur.

Mon site : https://nathaliebibas.com/

Le colloque « Quand l’édition s’empare de la création », qui se tiendra à l’université de Lille du 12 au 14 novembre 2025, entend étudier les stratégies et les dynamiques de fonctionnement de l’édition d’artiste au XXIe siècle. A l’aune d’un contexte marqué par l’omniprésence du web et la culture numérique, il s’agira d’interroger les approches et les enjeux de l’oeuvre éditée actuelle en cherchant également du côté de sa plateformisation et de l’éditorialisation. Les collaborations scientifiques, artistiques et internationales engagées permettront de mesurer les premières mutations subies par l’ « écosystème » de l’édition dans une perspective interdisciplinaire mais aussi de constituer la première étape du projet plus global EDIT-ART21.

Historienne de l’art contemporain, Océane Delleaux est maîtresse de conférences HDR, membre titulaire du CEAC à l’université de Lille et chercheuse associée au laboratoire EDITH à l’ESADHaR Le Havre-Rouen. Elle consacre ses recherches aux éditions d’artistes, en particulier le multiple depuis le milieu des années 1980. Ses travaux les plus récents s’orientent vers une étude des pratiques de l’édition numérique et de l’éditorialisation dans l’art au XXIe siècle.

Cette intervention propose une présentation du projet européen ABILITY, centré sur le développement d’une tablette multisensorielle destinée à toutes les personnes mais pouvant aussi aider les personnes aveugles, malvoyantes et sourd-aveugles. Le projet s’inscrit dans une perspective de transformation de l’accessibilité numérique, en articulant les apports de la recherche en informatique, en interaction homme-machine et en intelligence artificielle. ABILITY a pour objectif la conception d’un dispositif portable intégrant des retours tactiles, visuels et auditifs, afin de permettre un accès fluide et personnalisé aux contenus numériques. L’interface, reposant notamment sur un affichage braille multiligne et une surface haptique interactive, vise à offrir une expérience de navigation et d’interaction adaptée à une variété de contextes : accès à l’éducation, lecture de contenus visuels complexes, ou encore exploration cartographique. L’intervention s’attachera à expliciter les choix technologiques du projet, ainsi que son ancrage dans une démarche de co-conception avec les usagers. Elle reviendra également sur les cas d’usage développés et les implications concrètes en matière d’inclusion numérique. Enfin, elle présentera les modalités de mise en œuvre du projet, ainsi que le consortium d’institutions académiques et partenaires européens qui y prennent part.

Sabrina Panëels est ingénieure-chercheure au CEA depuis 2012. Elle a obtenu son doctorat en informatique et haptique en 2010 à l’Université de Kent (GB). Après un postdoctorat à l’Université de McGill (CA) sur les interactions mobile audio pour l’accessibilité, elle a rejoint le Laboratoire des Interfaces Sensorielles et Ambiantes au CEA. Ses activités de recherche portent sur l’interaction humain-machine, en particulier sur l’interaction haptique et tangible voire multisensorielle pour la transmission d’informations, et sur son application à divers domaines mais en particulier l’accessibilité et la rééducation.

Lucie Pantera est ingénieure diplômée de l’Université de Technologie de Compiègne (UTC) en 2018, spécialisée en acoustique et vibrations. Elle a obtenu son doctorat en haptique en 2022 au CEA LIST, au sein du Laboratoire Interfaces Sensorielles et Ambiantes. Ses travaux de recherche portent sur le contrôle spatio-temporel des vibrations pour l’interaction tactile. Elle s’intéresse notamment à l’haptique de surface, à l’acoustique et aux interactions multi-utilisateurs.