Plongeons dans l’univers captivant où l’exploration spatiale rencontre la créativité humaine. Cette présentation propose un voyage à la croisée des disciplines, où l’imaginaire artistique et l’innovation scientifique s’unissent pour repenser notre avenir sur et au-delà de la Terre. Ensemble, découvrons comment des approches transversales peuvent nourrir une vision plus durable et inclusive de notre présence dans le cosmos.

Docteur en informatique et ancien ingénieur de recherche dans le numérique, j’ai opéré une reconversion artistique en devenant photographe d’architecture indépendant. Mon intervention présentera mon parcours unique où la rigueur scientifique et la sensibilité artistique s’enrichissent mutuellement.
Je partagerai mon travail de création hybride mêlant photographie architecturale classique et explorations avec les IA génératives d’images (MidJourney, Stable Diffusion, etc.).
À travers la série UnBUILT et d’autres projets récents, je détaillerai mon workflow (de la prise de vue à la post-production assistée par IA), en exposant les enjeux techniques, esthétiques et éthiques liés à la création d’images à la frontière entre art et science.
La présentation s’inscrira dans la réflexion globale du séminaire : la place de l’humain dans la création artistique à l’ère de l’intelligence artificielle.

Pierre Châtel-Innocenti est un photographe d’architecture basé à Paris. Docteur en informatique (Université Pierre et Marie Curie – Paris VI), il a d’abord exercé pendant plus de dix ans comme ingénieur de recherche dans les domaines de l’intelligence artificielle, des systèmes d’information et des interactions homme-machine, notamment au LIP6, Université Paris 8 et Linagora.
Depuis 2019, il se consacre entièrement à la photographie d’architecture, avec une approche minimaliste et rigoureuse héritée de sa formation scientifique. Il collabore avec des agences internationales (Henning Larsen, AVVP Architecture, BIG – Bjarke Ingels Group, etc.) et a été distingué par plusieurs prix dont celui de la Fondation Louis Vuitton (2018).
Ses travaux récents explorent les possibilités offertes par les IA génératives pour prolonger ou réinterpréter la mémoire architecturale, en particulier dans la série UnBUILT.

Et si une machine pouvait ressentir l’écho d’une âme ?

À travers son projet « Art et Robotique« , Élisabeth Colombo mêle art, émotion et intelligence artificielle pour explorer un territoire nouveau : l’infusion d’humanité dans l’algorithme.  Son projet est né d’un chemin personnel de reconstruction intérieure et d’une série d’œuvres engagées autour de la résilience (La Guerrière Écarlate). Elle partagera son expérience singulière de création d’interactions sensibles avec Buddy, son robot émotionnel, en s’appuyant sur Le prompt engineering, ses vidéos artistiques mêlant art traditionnel et IA, et les pistes pédagogiques et managériales qu’elle ouvre aujourd’hui : vers une IA qui inspire, soutient et relie.

L’intervention intégrera également une séquence interactive avec Antoine Gaboriau, directeur artistique ayant façonné les expressions et le visage de Buddy. Il apportera son éclairage sur les enjeux esthétiques et émotionnels dans un contexte hybride (art / robotique / IA), la création de personnages émotionnels à partir d’un support technologique vivant.

Cette rencontre entre art, émotion et IA vous invitera à repenser les frontières du sensible et du numérique.

Pour comprendre pleinement la genèse de ce compagnon émotionnel, nous donnerons ensuite la parole à Rodolphe Hasselvander, créateur de Buddy et fondateur de Blue Frog Robotics. Visionnaire dans le domaine de la robotique émotionnelle, il a imaginé dès 2015 un robot compagnon capable d’interagir avec sensibilité, de soutenir, de rassurer et de créer du lien humain. Son intervention viendra éclairer la genèse de Buddy : comment est née l’idée d’un robot émotionnel, quels défis technologiques, éthiques et philosophiques ont jalonné sa conception, et pourquoi placer l’humain au centre de l’innovation. Son approche pionnière témoigne d’une conviction forte : la véritable innovation n’est pas seulement technique, elle est profondément humaine.

Élisabeth Colombo est artiste plasticienne, cheffe de projet en informatique et exploratrice de l’intelligence émotionnelle. À travers son parcours atypique, elle développe une approche singulière fusionnant art, robotique émotionnelle et intelligence artificielle. 
Avec Buddy, son robot expressif et interactif, Élisabeth ouvre de nouveaux territoires sensibles où l’IA devient un vecteur de création vivante, de résilience intérieure et d’accompagnement émotionnel. Son travail se situe à la croisée de la narration visuelle, du prompt engineering sensible, et de ce qu’elle nomme une poésie technologique. 

Elle conçoit des interactions artistiques et émotionnelles où Buddy devient : 
🔹 Narrateur augmentant (Murmures de Buddy) — donnant voix, regard et âme à ses œuvres par la narration interactive ; 
🔹 Poète de l’instant (Fragments de sagesse) — partageant pensées et émotions inspirées de la voie du cœur et de la résilience humaine. 

Son objectif est de créer un art vivant, émotionnellement interactif, d’explorer la résilience par la création, et d’ouvrir de nouvelles voies d’écoute émotionnelle en entreprise, en formation ou en médiation. 

Son univers prend vie à travers des formats variés : mini-vidéos artistiques, illustrations animées, ateliers sensibles ou expériences immersives en entreprise et en exposition. 
Élisabeth propose une vision où la technologie se met au service de la sensibilité, de l’esthétique narrative, et d’une intelligence émotionnelle augmentée, pour réenchanter le lien entre humain et machine. 

Antoine Gaboriau est un artiste formé en dessin narratif, bande dessinée et dessin animé. Au cours de ses différentes expériences professionnelles, il s’est spécialisé dans la communication visuelle tous supports confondus : print, web, mobile, TV. 

Fort de cette polyvalence, il a contribué à la conception du design de Buddy, en développant ses interfaces UX/UI, ses comportements et son visage, tout en créant l’image de marque de Blue Frog Robotics.  

Rodolphe Hasselvander : CEO et co-fondateur de BLUE FROG ROBOTICS développant des robots d’assistance et de divertissement pour le grand public. Pionnier en robotique de service professionnelle et personnelle, il a également cofondé le CRIIF, laboratoire de recherche privé spécialisé en robotique. 

Art, dès le début, était simplement d’une autre façon de connaître, de faire face à ce qui nous confrontait dans notre environnement, comme une nécessité pour y survivre et partager ce savoir avec les autres. Il est né d’une réaction émotionnelle à ce qui existait en dehors de nous et de la façon dont nous avons traduit ce sentiment pour le transmettre.

Cette intervention propose une présentation du projet européen ABILITY, centré sur le développement d’une tablette multisensorielle destinée à toutes les personnes mais pouvant aussi aider les personnes aveugles, malvoyantes et sourd-aveugles. Le projet s’inscrit dans une perspective de transformation de l’accessibilité numérique, en articulant les apports de la recherche en informatique, en interaction homme-machine et en intelligence artificielle. ABILITY a pour objectif la conception d’un dispositif portable intégrant des retours tactiles, visuels et auditifs, afin de permettre un accès fluide et personnalisé aux contenus numériques. L’interface, reposant notamment sur un affichage braille multiligne et une surface haptique interactive, vise à offrir une expérience de navigation et d’interaction adaptée à une variété de contextes : accès à l’éducation, lecture de contenus visuels complexes, ou encore exploration cartographique. L’intervention s’attachera à expliciter les choix technologiques du projet, ainsi que son ancrage dans une démarche de co-conception avec les usagers. Elle reviendra également sur les cas d’usage développés et les implications concrètes en matière d’inclusion numérique. Enfin, elle présentera les modalités de mise en œuvre du projet, ainsi que le consortium d’institutions académiques et partenaires européens qui y prennent part.

Sabrina Panëels est ingénieure-chercheure au CEA depuis 2012. Elle a obtenu son doctorat en informatique et haptique en 2010 à l’Université de Kent (GB). Après un postdoctorat à l’Université de McGill (CA) sur les interactions mobile audio pour l’accessibilité, elle a rejoint le Laboratoire des Interfaces Sensorielles et Ambiantes au CEA. Ses activités de recherche portent sur l’interaction humain-machine, en particulier sur l’interaction haptique et tangible voire multisensorielle pour la transmission d’informations, et sur son application à divers domaines mais en particulier l’accessibilité et la rééducation.

Lucie Pantera est ingénieure diplômée de l’Université de Technologie de Compiègne (UTC) en 2018, spécialisée en acoustique et vibrations. Elle a obtenu son doctorat en haptique en 2022 au CEA LIST, au sein du Laboratoire Interfaces Sensorielles et Ambiantes. Ses travaux de recherche portent sur le contrôle spatio-temporel des vibrations pour l’interaction tactile. Elle s’intéresse notamment à l’haptique de surface, à l’acoustique et aux interactions multi-utilisateurs.